Μια ειδική έκδοση της έκθεσης επίπλων του Μιλάνου που ονομάζεται Supersalone γύρισε τους περιορισμούς της επιδημίας σε μια ευκαιρία για καινοτομία και πραγματοποίησε πενθήμερη γιορτή σχεδιασμού σε όλη την πόλη.
Έχουν περάσει 60 χρόνια από την ίδρυση της πρώτης ετήσιας έκθεσης επίπλων, Milan International Furniture Fair. Έχουν περάσει δυόμισι χρόνια από την τελευταία φορά που ένα πλήθος συγκεντρώθηκε στο εκθεσιακό χώρο του Μιλάνου για να εκτιμήσει την αδιάφορη δημιουργικότητα των διεθνών σχεδιαστών και κατασκευαστών.
Το πνεύμα της καινοτομίας συνεχίζει να οδηγεί την έκθεση, ειδικά τον τρόπο με τον οποίο οι διοργανωτές του ανταποκρίνονται στην πανδημία. Η Κυριακή σηματοδότησε το άνοιγμα μιας ειδικής έκδοσης που ονομάζεται Supersalone.
Με 423 εκθέτες, περίπου το ένα τέταρτο του συνηθισμένου αριθμού, το SuperSalone είναι ένα κλιμακωτό γεγονός, "αλλά σε κάποιο βαθμό, είναι μεγαλύτερη στην ικανότητά μας να πειραματιστούμε με αυτή τη μορφή", αρχιτέκτονες του Μιλάνου και επιμελητής της εκδήλωσης. Τα περίπτερα των εκθετών έχουν αντικατασταθεί με τοίχους οθόνης που κρέμονται προϊόντα και επιτρέπουν την ελεύθερη κυκλοφορία. (Μετά την έκθεση, αυτές οι δομές θα αποσυναρμολογηθούν, θα ανακυκλωθούν ή θα λιπασματοποιηθούν.) Παρόλο που το Salone περιοριζόταν προηγουμένως στα μέλη της βιομηχανίας τις περισσότερες ημέρες, η Supersalone χαιρέτισε το κοινό κατά τη διάρκεια της πενθήμερης λειτουργίας του και η τιμή εισόδου μειώθηκε κατά 15 ευρώ (περίπου 18 δολάρια). Πολλά προϊόντα θα είναι επίσης διαθέσιμα για αγορά για πρώτη φορά.
Μια παράδοση του σαλόνι δεν έχει αλλάξει: όλη την εβδομάδα της έκθεσης, καταστήματα, γκαλερί, πάρκα και παλάτια σε όλο το Μιλάνο γιόρτασε το σχέδιο. Ακολουθούν μερικά σημαντικότερα σημεία. - Julie Laski
Η ιταλική κεραμική εταιρεία Bitossi γιόρτασε την 100ή επέτειό της φέτος και άνοιξε το Μουσείο Αρχείων Bitossi στην εταιρική της έδρα στο Montelupo Fiorentino κοντά στη Φλωρεντία τη Δευτέρα για να τιμήσει αυτή την ευκαιρία. Σχεδιασμένο από τον Luca Cipelletti της αρχιτεκτονικής εταιρείας Milanese Ar.ch.it, το μουσείο καταλαμβάνει περισσότερα από 21.000 τετραγωνικά πόδια πρώην εργοστασίου (διατηρώντας τη βιομηχανική ατμόσφαιρα) και γεμίζει με περίπου 7.000 έργα από τα αρχεία της εταιρείας, Σχέδια ως επαγγελματίες σχεδιασμού και δημόσιοι πόροι.
Στην οθόνη είναι τα έργα του Aldo Londi. Ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Bitossi και συγγραφέας από το 1946 έως τη δεκαετία του 1990. Σχεδίασε τη διάσημη σειρά κεραμικών Rimini Blu και άρχισε να συνεργάζεται με άλλους στη δεκαετία του 1950. Ένας μύθος Ettore Sottsass συνεργάστηκε. Άλλα έργα δημιουργήθηκαν από επιρροή σχεδιαστές όπως η Nathalie du Pasquier, ο George Sowden, ο Michele de Lucchi και ο Arik Levy και πρόσφατα συνεργάστηκαν με τους Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio και Bethan Laura Wood.
Παρόλο που πολλά έργα εμφανίζονται σε ομάδες, το μουσείο διαθέτει επίσης μια αίθουσα έργου που υπογραμμίζει το έργο ενός σχεδιαστή. Σε αυτή την περίπτωση, αυτός είναι ο Γάλλος σχεδιαστής και καλλιτέχνης Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) μια φανταστική συλλογή παραδοσιακών κεραμικών.
Στο Μιλάνο, τα ιστορικά κεραμικά Bitossi εκτίθενται στην έκθεση "παρελθόν, παρούσα και μελλοντική", η οποία πραγματοποιείται στο Solferino 11 στο Dimoregallery και διαρκεί μέχρι την Παρασκευή. Fondazionevittorianobitossi.it- Pilar Viladas
Στο ντεμπούτο του στο Μιλάνο, ο πολωνός καλλιτέχνης Marcin Rusak, που γεννήθηκε στο Λονδίνο, έδειξε "αφύσικη πρακτική", η οποία αποτελεί εμφάνιση της συνεχιζόμενης εργασίας του για τα απορριφθέντα φυτικά υλικά. Τα αντικείμενα που εμφανίζονται στη σειρά "φθαρτών" του είναι κατασκευασμένα από λουλούδια και η σειρά "Protoplast Nature", η οποία χρησιμοποιεί τα φύλλα, προκαλεί την προσοχή των ανθρώπων στη μέθοδο επαναχρησιμοποίησης της χλωρίδας σε λαμπτήρες, έπιπλα και διακοσμητικά αγγεία. Αυτά τα αγγεία έχουν σχεδιαστεί για να αποσυντεθούν με την πάροδο του χρόνου.
Ο καλλιτέχνης έγραψε σε ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου ότι η έκθεση που επιμελήθηκε από την Federica Sala ήταν "γεμάτη εννοιολογικά, ημιτελή έργα και ιδέες για να εξετάσουμε τη σχέση μας με τα αντικείμενα που συλλέγουμε". Διαθέτει επίσης μια σειρά από νέα κρεμαστά τοιχώματα. μια εγκατάσταση που εξετάζει την επιρροή της οικογενειακής επιχείρησης του κ. Rusak στην καριέρα του (είναι απόγονος ενός καλλιεργητή λουλουδιών). και ένα λογότυπο που σχετίζεται με το έργο του που δημιούργησε ο Perfumer Barnabé Fillion Sexual Samrance.
"Τα περισσότερα από τα έργα στα οποία εργαζόμαστε έχουν κάτι κοινό όσον αφορά τις έννοιες και τα υλικά", δήλωσε ο κ. Russack. "Αυτή η εγκατάσταση σας φέρνει πιο κοντά στον τρόπο που βλέπω αυτά τα αντικείμενα-ως αυξανόμενος και αποσυντεθειμένος κατάλογος της ζωής". Παρακολούθησε το Ordet την Παρασκευή, μέσω του Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Όταν ο αρχιτέκτονας του Λονδίνου Annabel Karim Kassar επέλεξε να ονομάσει το νέο της Salon Collection Nanà μετά την τίτλο της πορνείας στο μυθιστόρημα του 1880 του Émile Zola "Nana", δεν ήταν από τον θαυμασμό για αυτό το ρόλο να αποσπάσει τους άνδρες. καλούπι. Αντίθετα, η κ. Casal, η οποία γεννήθηκε στο Παρίσι, δήλωσε ότι τα έργα αυτά σχεδιάστηκαν για να προκαλέσουν την κοινωνικότητα των λογοτεχνικών σαλόνια στα τέλη του 19ου αιώνα.
Το Salon Nanà παράγεται από την ιταλική εταιρεία Moroso. Αποτελείται από έναν πολυτελές καναπέ με υπερμεγέθη μαξιλάρια φτερού, ένα ξαπλώστρες και δύο σετ τραπεζιών, μερικά από τα οποία έχουν μαυριτανικά σχέδια και διακοσμητικά πριτσίνια. Αυτά τα σχέδια αντλούν από τα τρία χρόνια της κας Kassar στο Μαρόκο και ευρύτερα από τη μακροπρόθεσμη θητεία της στη Μέση Ανατολή, όπου η εταιρεία της έχει γραφεία στη Βηρυτό και το Ντουμπάι. Για παράδειγμα, οι καναπέδες είναι κατασκευασμένοι από ασπρόμαυρα ριγέ υφάσματα, τα οποία επηρεάζονται από τους Djellabas ή Robes που φοριούνται από τους Άραβες. (Άλλες επιλογές περιλαμβάνουν floral εκτυπώσεις 1960 και Corduroy, που θυμίζει τα παντελόνια των ανδρών από τη δεκαετία του 1970.)
Όσο για τους χαρακτήρες που ενέπνευσαν τη σειρά, η κα Casal είναι πρόθυμη να χαλαρώσει τις γυναίκες δεύτερης αυτοκρατορίας των ανδρών συγγραφέων. "Δεν έχω καμία κρίση για το αν η Nana είναι καλή ή κακή", είπε. "Πρέπει να υπομείνει μια σκληρή ζωή." Παρακολούθησε στο εκθεσιακό χώρο του Moroso στις 19 Σεπτεμβρίου, μέσω του Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Το Trompe L'Oeil είναι μια παραπλανητική τεχνική του κόσμου της τέχνης που έχει εφαρμοστεί στη συλλογή Carpet Ombra της εταιρείας Milanese CC-Tapis με εντελώς σύγχρονο τρόπο.
Το βελγικό ζευγάρι που σχεδίασε τον Ombra-Photographer Fien Muller και τον γλύπτη Hannes Van Severen, επικεφαλής του στούντιο του Muller Van Severen-λέει ότι θέλουν να απαλλαγούν από την ιδέα ότι το χαλί είναι απλά ένα δισδιάστατο επίπεδο. έδαφος. "Θέλουμε να δημιουργήσουμε μια αίσθηση κίνησης στο εσωτερικό με έναν λεπτό τρόπο", έγραψαν μαζί σε ένα ηλεκτρονικό ταχυδρομείο. "Αυτό είναι κυρίως για να μελετήσουμε τις ενδιαφέρουσες χρήσεις του χρώματος και της σύνθεσης και του χαρτιού και του φωτός. Αλλά δεν μπορείτε να το ονομάσετε καθαρό trompe l'oeil. "
Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, οι σχεδιαστές εργάστηκαν στο έργο στο τραπέζι τους, κοπής, κόλληση και φωτογράφηση χαρτιού και χαρτονιού, χρησιμοποιώντας το φως του τηλεφώνου για να δημιουργήσουν και να μελετήσουν τις σκιές.
Αυτά τα χαλιά παράγονται στο Νεπάλ και είναι χειροποίητα από το μαλλί των Ιμαλαΐων. Διατίθενται σε δύο εκδόσεις: ενιαίο χρώμα ή πολύχρωμο. Παράγονται σε ένα μέγεθος: 9,8 πόδια x 7,5 πόδια.
Παρακολουθήστε στο εκθεσιακό χώρο CC-Tapis του Supersalone και της Piazza Santo Stefano 10 μέχρι την Παρασκευή. cc-tapis.com-Arlene Hirst
Ο George Sowden είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Μέμφις, ένα ριζοσπαστικό κίνημα που αμφισβήτησε τη νεωτεριστική κυβερνητική αισθητική στη δεκαετία του 1980 και συμβαδίζει με τον Tech Jones. Ο σχεδιαστής που γεννήθηκε στην Αγγλία και ζει στο Μιλάνο σκοπεύει να παράγει μια ποικιλία καινοτόμων λύσεων φωτισμού μέσω της νέας του εταιρείας Sowdenlight.
Η πρώτη είναι η Shade, η οποία είναι ένα σύνολο από φανταστικές πολύχρωμες λαμπτήρες που χρησιμοποιούν τη διάχυση του φωτός και τα εύχρηστα χαρακτηριστικά του πηκτώματος πυριτίου. Τα αρθρωτά φώτα μπορούν να προσαρμοστούν για να παρέχουν στους πελάτες τις ζαλιστικές φόρμες και τις επιλογές χρωμάτων.
Η αρχική σειρά αποτελείται από 18 βασικά σχήματα, τα οποία θα μπορούσαν να συναρμολογηθούν σε 18 πολυελαίους, 4 επιτραπέζιους λαμπτήρες, 2 λαμπτήρες δαπέδου και 7 κινητές συσκευές.
Ο κ. Soden, 79 ετών, αναπτύσσει επίσης ένα προϊόν που αντικαθιστά τον κλασικό λαμπτήρα Edison. Είπε ότι αν και αυτό το σύμβολο της βιομηχανικής μόδας "έχει μια τέλεια λειτουργία για λαμπτήρες πυρακτώσεως", είναι ένα σφάλμα παραγωγής όταν εφαρμόζεται στην τεχνολογία LED, "τόσο σπατάλη όσο και ανεπαρκή".
Η σκιά εμφανίζεται στο showroom του Sowdenlight στο Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Για την ιταλική εταιρεία τουαλέτας Agape, η έμπνευση για τους καθρέφτες της Vitruvio μπορεί να ανιχνευθεί πίσω στο παραδοσιακό σκηνικό dressing, όπου ένας κύκλος λαμπτήρων πυρακτώσεως βοηθά τα αστέρια να συνθέτουν - πιστεύω ότι εξακολουθούν να φαίνονται νέοι. "Η ποιότητα του φωτισμού στο πρόσωπο και το πάνω μέρος του σώματος είναι κοντά στο τέλειο", δήλωσε η Cinzia Cumini, η οποία και ο σύζυγός της Vicente García Jiménez σχεδίασαν μια επανεκκίνηση της εκδοχής της επιτραπέζιας λαμπτήρα του vintage.
Το όνομα προέρχεται από τον "Vitruvian Man", αυτό είναι ο Leonardo da Vinci επέστησε μια γυμνή αρσενική φιγούρα σε έναν κύκλο και ένα τετράγωνο, η ομορφιά του τους ενέπνευσε επίσης. Αλλά χρησιμοποιούν τη σύγχρονη τεχνολογία για να βελτιώσουν την εμπειρία. "Ο λαμπτήρας είναι πολύ ρομαντικός, αλλά είναι λίγο άβολο να χρησιμοποιηθεί τώρα", δήλωσε η κ. Comini. "Το LED μας επιτρέπει να ξανασκεφτούμε με έναν σύγχρονο τρόπο." Η αναβάθμιση μπορεί να εξομαλύνει την εμφάνιση των ρυτίδων στην επίπεδη επιφάνεια χωρίς θερμότητα, ώστε να μπορείτε να εφαρμόσετε βαφή λαδιού χωρίς να ιδρώνετε πολύ. Ο τετράγωνος καθρέφτης διατίθεται σε τρία μεγέθη: περίπου 24 ίντσες, 31,5 ίντσες και 47 ίντσες σε κάθε πλευρά. Θα εκτίθενται μαζί με άλλα νέα προϊόντα στο Agape 12 Showroom στο Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Συνήθως, τα ζευγάρια που λαμβάνουν ανεπιθύμητα γαμήλια δώρα θα τα κρύψουν, θα τα επιστρέψουν ή θα τα δώσουν μακριά. Ο Franco Albini έχει διαφορετική ιδέα. Το 1938, όταν ο νεο-ορθολογιστής Ιταλός αρχιτέκτονας και η νύφη του Carla έλαβαν ραδιόφωνο σε ένα παραδοσιακό ξύλινο ντουλάπι, το οποίο φαινόταν εκτός τόπου στο σύγχρονο σπίτι τους, ο Albini απορρίπτει τη στέγαση και αντικατέστησε τα ηλεκτρικά εξαρτήματα. Εγκαταστάθηκε μεταξύ δύο υποστηρίξεων. Μετριοποιημένο γυαλί. «Ο αέρας και το φως είναι δομικά υλικά», είπε αργότερα στον γιο του Μάρκο.
Ο Albini βελτίωσε τελικά το σχεδιασμό της εμπορικής παραγωγής, δημιουργώντας ένα ελάχιστο γυάλινο περίβλημα για ηλεκτρικό εξοπλισμό. Παράγεται από την ελβετική εταιρεία Wohnbedarf, το βελτιωμένο ραδιόφωνο του Cristallo ξεκίνησε το 1940. Τώρα, η εταιρεία επίπλων Cassina την έχει εκραγεί με τις ίδιες αναλογίες (περίπου 28 ίντσες υψηλό x 11 ίντσες βαθιά), προσθέτοντας ένα νέο καλλιτεχνικό ομιλητή από τους Ιταλούς B & C Company. Το ραδιόφωνο διαθέτει FM και ψηφιακή τεχνολογία, λειτουργία Bluetooth και οθόνη 7 ιντσών. Η τιμή είναι 8.235 δολάρια ΗΠΑ (η έκδοση Limited Edition Hand-Wired Sells για US $ 14.770).
Εμφανίστηκε στο εκθεσιακό χώρο Cassina στο Durini 16 κατά τη διάρκεια της εβδομάδας σχεδιασμού του Μιλάνου. cassina.com - Arlene Hirst
Η μετατροπή των γνωστών πραγμάτων σε νέα και συναρπαστικά πράγματα είναι η ειδικότητα του Seletti. Το 2006, η ιταλική εταιρεία ανέθεσε στον σχεδιαστή Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) για να δημιουργήσει το Estetico Quotidiano, μια σειρά από καθημερινά αντικείμενα όπως δοχεία Takeaway, δοχεία κασσίτερου και καλάθια που επανασυνδέονται από πορσελάνη ή γυαλί. Ο Stefano Seletti, καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας, δήλωσε ότι αυτά τα έργα είναι "γραφικά, ιδιόμορφα και εφικτό και έχουν βαθιά σχέση με τις αναμνήσεις των καθημερινών αντικειμένων στο μυαλό μας, αλλά φέρνουν επίσης μια αίσθηση παραμόρφωσης και έκπληξης".
Για τη νέα σειρά που ονομάζεται DailyGlow, ο κ. Zambelli πρόσθεσε το στοιχείο του φωτός. Αντικείμενα που χυτεύονται με ρητίνη - συμπεριλαμβανομένων των σωλήνων οδοντόκρεμας, των χαρτοκιβωτίων γάλακτος και των μπουκαλιών σαπουνιού - "διανέμουν" γραμμές φωτισμού LED αντί των προοριζόμενων προϊόντων τους. (Σαρδόνες και κονσερβοποιημένα τρόφιμα λάμψη από το εσωτερικό του δοχείου.)
Ο κ. Zambelli δήλωσε ότι ήθελε να συλλάβει "την ουσία των κοινών σχημάτων, δηλαδή τα σχήματα που βλέπουμε στα γύρω αντικείμενα κάθε μέρα". Ταυτόχρονα, προσθέτοντας φώτα στις εξισώσεις, γύρισε αυτά τα αντικείμενα σε "που μπορεί να πει πώς ο κόσμος αλλάζει φώτα".
Η σειρά DailyGlow θα εμφανιστεί στο Seletti Flagship Store στο Corso Garibaldi 117 το Σάββατο. Ξεκινώντας από $ 219. Seletti.us - Stephen Trefinger
Παρά τις προκλήσεις, οι τελευταίοι 18 μήνες παρείχαν περιθώρια για αυτο-αντανάκλαση και δημιουργικότητα. Σε αυτό το πνεύμα αισιοδοξίας, η ιταλική εταιρεία σχεδιασμού Salvatori παρουσίασε έργα που βρίσκονται σε εξέλιξη κατά τη διάρκεια της πανδημίας, συμπεριλαμβανομένης της πρώτης συνεργασίας με τον σχεδιαστή του Μπρούκλιν Stephen Burks.
Ο κ. Burks συνένωσε το ζωντανό ταλέντο και την πολιτιστική του προοπτική με την τεχνογνωσία του Salvatori σε πέτρινες επιφάνειες για να δημιουργήσει μια νέα σειρά γλυπτικών καθρέφτη. Αυτοί οι καθρέφτες είναι φίλοι μεγέθους επιφάνειας εργασίας (ξεκινώντας από $ 3.900) και γείτονες που τοποθετούνται τοίχο (ξεκινώντας από 5.400 δολάρια), χρησιμοποιώντας μια σειρά από πολύχρωμα μάρμαρα, όπως ο Rosso Francia (Red), ο Giallo Siena (κίτρινο) και ο Bianco Carrara (White). Οι τρύπες στο ανθρωπομορφικό στυλ έργα υπονοούν επίσης τις κοιλότητες στη μάσκα, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να δουν τον εαυτό τους σε ένα νέο φως.
Ο κ. Burks είπε σε ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου: "Ήμουν εμπνευσμένος από την ποικιλία των λίθων που μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε-και πώς σχετίζεται με την ποικιλομορφία των ανθρώπων που θα μπορούσαν να δουν την εικόνα τους να αντανακλάται στην επιφάνεια".
Αν και αυτά τα προϊόντα μπορούν να ερμηνευθούν ως μάσκες, ο κ. Burks δήλωσε ότι δεν προορίζονται να καλύψουν το πρόσωπο. "Ελπίζω ότι ο καθρέφτης μπορεί να υπενθυμίσει στους ανθρώπους για το πόσο εκφραστικοί είναι." Μέχρι τις 10 Σεπτεμβρίου, ο Salvatori βρισκόταν στο showroom του Μιλάνου μέσω του Solferino 11. salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Χρόνος δημοσίευσης: Σεπ-14-2021