Μια ειδική έκδοση της Έκθεσης Επίπλων του Μιλάνου που ονομάζεται Supersalone μετέτρεψε τους περιορισμούς της επιδημίας σε ευκαιρία για καινοτομία και πραγματοποίησε μια πενθήμερη γιορτή σχεδιασμού σε όλη την πόλη.
Έχουν περάσει 60 χρόνια από την ίδρυση της κορυφαίας ετήσιας έκθεσης επίπλων, Milan International Furniture Fair. Έχουν περάσει δυόμισι χρόνια από την τελευταία φορά που πλήθος συγκεντρώθηκε στον εκθεσιακό χώρο του Μιλάνου για να εκτιμήσει την αδιάκοπη δημιουργικότητα διεθνών σχεδιαστών και κατασκευαστών.
Το πνεύμα της καινοτομίας συνεχίζει να οδηγεί την έκθεση, ειδικά ο τρόπος με τον οποίο οι διοργανωτές ανταποκρίνονται στην πανδημία. Την Κυριακή σηματοδότησε την έναρξη μιας ειδικής έκδοσης που ονομάζεται Supersalone.
Με 423 εκθέτες, περίπου το ένα τέταρτο του συνηθισμένου αριθμού, το Supersalone είναι μια εκδήλωση μειωμένης κλίμακας, «αλλά σε κάποιο βαθμό, είναι μεγαλύτερη στην ικανότητά μας να πειραματιζόμαστε με αυτή τη μορφή», αρχιτέκτονες του Μιλάνου και Ο επιμελητής της εκδήλωσης. Τα περίπτερα των εκθετών έχουν αντικατασταθεί με τοίχους έκθεσης που κρεμούν προϊόντα και επιτρέπουν την ελεύθερη κυκλοφορία. (Μετά την έκθεση, αυτές οι κατασκευές θα αποσυναρμολογηθούν, θα ανακυκλωθούν ή θα κομποστοποιηθούν.) Αν και προηγουμένως το Salone περιοριζόταν στα μέλη του κλάδου τις περισσότερες ημέρες, το Supersalone καλωσόρισε το κοινό κατά τη διάρκεια της πενθήμερης λειτουργίας του και η τιμή εισόδου μειώθηκε κατά 15 ευρώ (περίπου 18 δολάρια). Πολλά προϊόντα θα είναι επίσης διαθέσιμα προς αγορά για πρώτη φορά.
Η παράδοση του σαλονιού δεν έχει αλλάξει: καθ' όλη τη διάρκεια της εβδομάδας της έκθεσης, καταστήματα, γκαλερί, πάρκα και παλάτια σε όλο το Μιλάνο γιόρτασαν το σχέδιο. Εδώ είναι μερικά από τα κυριότερα σημεία. — Τζούλι Λάσκι
Η ιταλική εταιρεία κεραμικών Bitossi γιόρτασε φέτος την 100η επέτειό της και άνοιξε το Μουσείο Αρχείο Bitossi στην εταιρική της έδρα στο Montelupo Fiorentino κοντά στη Φλωρεντία τη Δευτέρα για να τιμήσει αυτήν την περίσταση. Σχεδιασμένο από τον Luca Cipelletti του μιλανέζικου αρχιτεκτονικού γραφείου AR.CH.IT, το μουσείο καταλαμβάνει περισσότερα από 21.000 τετραγωνικά πόδια πρώην εργοστασιακού χώρου (διατηρώντας τη βιομηχανική του ατμόσφαιρα) και είναι γεμάτο με περίπου 7.000 έργα από τα αρχεία της εταιρείας, καθώς και φωτογραφίες και σχέδια ως επαγγελματίες σχεδιασμού και δημόσιους πόρους.
Εκτίθενται τα έργα του Aldo Londi. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Bitossi και συγγραφέας από το 1946 έως τη δεκαετία του 1990. Σχεδίασε τη διάσημη κεραμική σειρά Rimini Blu και άρχισε να συνεργάζεται με άλλους τη δεκαετία του 1950. Συνεργάστηκε ένας θρύλος Ettore Sottsass. Άλλα έργα δημιουργήθηκαν από επιδραστικούς σχεδιαστές όπως οι Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi και Arik Levy, και πρόσφατα συνεργάστηκε με τους Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio και Bethan Laura Wood, για να αναφέρουμε μερικά.
Αν και πολλά έργα εκτίθενται σε ομάδες, το μουσείο διαθέτει επίσης μια αίθουσα έργων που αναδεικνύει τη δουλειά ενός σχεδιαστή. Στην προκειμένη περίπτωση, πρόκειται για τον Γάλλο σχεδιαστή και καλλιτέχνη Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Μια ιδιότροπη συλλογή παραδοσιακών κεραμικών.
Στο Μιλάνο, τα ιστορικά κεραμικά Bitossi εκτίθενται στην έκθεση «Παρελθόν, Παρόν και Μέλλον», που πραγματοποιείται στη Via Solferino 11 στην DimoreGallery και διαρκεί μέχρι την Παρασκευή. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Στο ντεμπούτο του στο Μιλάνο, ο γεννημένος στο Λονδίνο Πολωνός καλλιτέχνης Marcin Rusak έδειξε «αφύσικη πρακτική», η οποία είναι μια επίδειξη της συνεχιζόμενης δουλειάς του σε πεταμένα φυτικά υλικά. Τα αντικείμενα που εκτίθενται στη σειρά «Perishable» του είναι κατασκευασμένα από λουλούδια και η σειρά «Protoplast Nature», που χρησιμοποιεί φύλλα, κεντρίζει την προσοχή των ανθρώπων στη μέθοδο επαναχρησιμοποίησης της χλωρίδας σε φωτιστικά, έπιπλα και διακοσμητικά βάζα. Αυτά τα βάζα έχουν σχεδιαστεί για να φθείρονται με την πάροδο του χρόνου.
Ο καλλιτέχνης έγραψε σε ένα email ότι η έκθεση που επιμελήθηκε η Federica Sala ήταν «γεμάτη από εννοιολογικά, ημιτελή έργα και ιδέες για να εξετάσουμε τη σχέση μας με τα αντικείμενα που συλλέγουμε». Διαθέτει επίσης μια σειρά από νέες αναρτήσεις τοίχου. μια εγκατάσταση που εξετάζει την επιρροή της οικογενειακής επιχείρησης του κ. Rusak στην καριέρα του (είναι απόγονος ενός καλλιεργητή λουλουδιών). και ένα λογότυπο που σχετίζεται με τη δουλειά του που δημιουργήθηκε από τον αρωματοποιό Barnabé Fillion Sexual άρωμα.
«Τα περισσότερα από τα έργα στα οποία εργαζόμαστε έχουν κάτι κοινό όσον αφορά τις έννοιες και τα υλικά», είπε ο κ. Russack. «Αυτή η εγκατάσταση σας φέρνει πιο κοντά στον τρόπο με τον οποίο βλέπω αυτά τα αντικείμενα - ως έναν αυξανόμενο και φθαρμένο κατάλογο ζωής». Παρακολούθησε στο Ordet την Παρασκευή, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Λόρεν Μέσμαν
Όταν η Λονδρέζα αρχιτέκτονας Annabel Karim Kassar επέλεξε να ονομάσει τη νέα της συλλογή επίπλων Salon Nanà από το όνομα της ιερόδουλης στο μυθιστόρημα του Émile Zola του 1880 «Nana», δεν ήταν από θαυμασμό που αυτός ο ρόλος αποσπούσε την προσοχή των ανδρών. καλούπι. Αντίθετα, η κυρία Καζάλ, που γεννήθηκε στο Παρίσι, είπε ότι τα έργα αυτά σχεδιάστηκαν για να θυμίζουν την κοινωνικότητα των λογοτεχνικών σαλονιών στα τέλη του 19ου αιώνα.
Το Salon Nanà παράγεται από την ιταλική εταιρεία Moroso. Αποτελείται από έναν πολυτελή καναπέ με μεγάλα πουπουλένια μαξιλάρια, σεζλόνγκ και δύο σετ τραπεζιών, μερικά από τα οποία έχουν μαυριτανικά σχέδια και διακοσμητικά πριτσίνια. Αυτά τα σχέδια βασίζονται στα τρία χρόνια της κας Kassar στο Μαρόκο και γενικότερα στη μακροχρόνια θητεία της στη Μέση Ανατολή, όπου η εταιρεία της έχει γραφεία στη Βηρυτό και στο Ντουμπάι. Για παράδειγμα, οι καναπέδες είναι κατασκευασμένοι από ασπρόμαυρα ριγέ υφάσματα, τα οποία είναι επηρεασμένα από τα djellabas ή τις ρόμπες που φορούσαν Άραβες άνδρες. (Άλλες επιλογές περιλαμβάνουν floral prints και κοτλέ σε στυλ της δεκαετίας του 1960, που θυμίζουν ανδρικά παντελόνια από τη δεκαετία του 1970.)
Όσο για τους χαρακτήρες που ενέπνευσαν τη σειρά, η κ. Casal είναι πρόθυμη να χαλαρώσει τις γυναικείες εφευρέσεις της Δεύτερης Αυτοκρατορίας των ανδρών συγγραφέων. «Δεν έχω καμία κρίση για το αν η Νανά είναι καλή ή κακή», είπε. «Πρέπει να αντέξει μια δύσκολη ζωή». Παρακολούθησε στο showroom του Moroso στις 19 Σεπτεμβρίου, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Τζούλι Λάσκι
Το Trompe l'oeil είναι μια παραπλανητική τεχνική του κόσμου της τέχνης αιώνων που έχει εφαρμοστεί στη συλλογή χαλιών Ombra της μιλανέζικης εταιρείας cc-tapis με έναν εντελώς σύγχρονο τρόπο.
Το ζευγάρι των Βελγών που σχεδίασε την Ombra —ο φωτογράφος Fien Muller και ο γλύπτης Hannes Van Severen, επικεφαλής του στούντιο του Muller Van Severen— λένε ότι θέλουν να απαλλαγούν από την ιδέα ότι το χαλί είναι απλώς ένα δισδιάστατο αεροπλάνο. έδαφος. «Θέλουμε να δημιουργήσουμε μια αίσθηση κίνησης στο εσωτερικό με έναν λεπτό τρόπο», έγραψαν μαζί σε ένα email. «Αυτό γίνεται κυρίως για να μελετήσουμε τις ενδιαφέρουσες χρήσεις του χρώματος και της σύνθεσης και του χαρτιού και του φωτός. Αλλά δεν μπορείς να το πεις καθαρό trompe l'oeil».
Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, οι σχεδιαστές εργάστηκαν στο έργο στο τραπέζι τους, κόβοντας, κολλώντας και φωτογραφίζοντας χαρτί και χαρτόνι, χρησιμοποιώντας το φως του τηλεφώνου για να δημιουργήσουν και να μελετήσουν σκιές.
Αυτά τα χαλιά παράγονται στο Νεπάλ και είναι χειροποίητα υφαντά από μαλλί Ιμαλαΐων. Διατίθενται σε δύο εκδόσεις: μονόχρωμη ή πολύχρωμη. Παράγονται σε ένα μέγεθος: 9,8 πόδια x 7,5 πόδια.
Δείτε στον εκθεσιακό χώρο cc-tapis του Supersalone και της Piazza Santo Stefano 10 μέχρι την Παρασκευή. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
Ο George Sowden είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Memphis, ενός ριζοσπαστικού κινήματος που αμφισβήτησε τη μοντερνιστική κυρίαρχη αισθητική στη δεκαετία του 1980 και συμβαδίζει με τον Tech Jones. Ο σχεδιαστής που γεννήθηκε στην Αγγλία και ζει στο Μιλάνο σκοπεύει να παράγει μια ποικιλία καινοτόμων λύσεων φωτισμού μέσω της νέας του εταιρείας, Sowdenlight.
Το πρώτο είναι το Shade, το οποίο είναι ένα σετ ιδιόμορφων πολύχρωμων λαμπτήρων που χρησιμοποιούν τη διάχυση του φωτός και τα εύκολα καθαριστικά χαρακτηριστικά του silica gel. Τα αρθρωτά φώτα μπορούν να προσαρμοστούν για να παρέχουν στους πελάτες ιλιγγιώδεις φόρμες και επιλογές χρωμάτων.
Η αρχική σειρά αποτελούνταν από 18 βασικά σχήματα, τα οποία μπορούσαν να συναρμολογηθούν σε 18 πολυελαίους, 4 επιτραπέζια φωτιστικά, 2 φωτιστικά δαπέδου και 7 φορητές συσκευές.
Ο κύριος Soden, 79 ετών, αναπτύσσει επίσης ένα προϊόν που αντικαθιστά τον κλασικό λαμπτήρα Edison. Είπε ότι αν και αυτό το σύμβολο της βιομηχανικής μόδας «έχει τέλεια λειτουργία για λαμπτήρες πυρακτώσεως», είναι κατασκευαστικό λάθος όταν εφαρμόζεται στην τεχνολογία LED, «τόσο σπάταλο όσο και ανεπαρκές».
Το Shade εκτίθεται στον εκθεσιακό χώρο του Sowdenlight στη Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Για την ιταλική εταιρεία ειδών υγιεινής Agape, η έμπνευση για τους καθρέφτες Vitruvio μπορεί να αναζητηθεί στην παραδοσιακή γκαρνταρόμπα της σκηνής, όπου ένας κύκλος από λαμπτήρες πυρακτώσεως βοηθούν τα αστέρια να μακιγιάρονται—πιστεύω ότι φαίνονται ακόμα νέοι. «Η ποιότητα του φωτισμού στο πρόσωπο και στο πάνω μέρος του σώματος είναι σχεδόν τέλεια», είπε η Cinzia Cumini, η οποία και ο σύζυγός της Vicente García Jiménez σχεδίασαν μια επανεκκινημένη εκδοχή του vintage επιτραπέζιο φωτιστικό.
Το όνομα προέρχεται από τον «Άνθρωπος του Βιτρούβιου», αυτός είναι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγράφισε μια γυμνή ανδρική φιγούρα σε κύκλο και τετράγωνο, και η ομορφιά του τους ενέπνευσε επίσης. Αλλά χρησιμοποιούν σύγχρονη τεχνολογία για να βελτιώσουν την εμπειρία. «Ο λαμπτήρας είναι πολύ ρομαντικός, αλλά είναι λίγο άβολο στη χρήση του τώρα», είπε η κ. Comini. «Το LED μας επιτρέπει να ξανασκεφτούμε με σύγχρονο τρόπο». Η αναβάθμιση μπορεί να εξομαλύνει την εμφάνιση των ρυτίδων στην επίπεδη επιφάνεια χωρίς θερμότητα, ώστε να μπορείτε να εφαρμόσετε λαδομπογιά χωρίς να ιδρώνετε πολύ. Ο τετράγωνος καθρέφτης διατίθεται σε τρία μεγέθη: περίπου 24 ίντσες, 31,5 ίντσες και 47 ίντσες σε κάθε πλευρά. Θα εκτεθούν μαζί με άλλα νέα προϊόντα στον εκθεσιακό χώρο Agape 12 στη Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Συνήθως, τα ζευγάρια που λαμβάνουν ανεπιθύμητα δώρα γάμου θα τα κρύψουν, θα τα επιστρέψουν ή θα τα δώσουν. Ο Φράνκο Αλμπίνι έχει διαφορετική ιδέα. Το 1938, όταν ο νεο-ορθολογιστής Ιταλός αρχιτέκτονας και η νύφη του Κάρλα έλαβαν ένα ραδιόφωνο σε ένα παραδοσιακό ξύλινο ντουλάπι, το οποίο φαινόταν παράταιρο στο σύγχρονο σπίτι τους, ο Αλμπίνι πέταξε το περίβλημα και αντικατέστησε τα ηλεκτρικά εξαρτήματα. Τοποθετείται ανάμεσα σε δύο στηρίγματα. σκληρυμένο γυαλί. «Ο αέρας και το φως είναι οικοδομικά υλικά», είπε αργότερα στον γιο του Μάρκο.
Ο Albini βελτίωσε τελικά τον σχεδιασμό της εμπορικής παραγωγής, δημιουργώντας ένα ελάχιστο γυάλινο περίβλημα για ηλεκτρικό εξοπλισμό. Παράγεται από την ελβετική εταιρεία Wohnbedarf, το βελτιωμένο ραδιόφωνο της Cristallo κυκλοφόρησε το 1940. Τώρα, η εταιρεία επίπλων Cassina το κυκλοφόρησε ξανά στις ίδιες αναλογίες (περίπου 28 ίντσες ύψος x 11 ίντσες βάθος), προσθέτοντας ένα νέο καθεστώς - ένα καλλιτεχνικό ηχείο από τα ιταλικά εταιρεία B&C. Το ραδιόφωνο διαθέτει τεχνολογία FM και ψηφιακή, λειτουργία Bluetooth και οθόνη 7 ιντσών. Η τιμή είναι 8.235 $ (η περιορισμένη έκδοση με το χέρι με καλώδιο πωλείται για 14.770 $).
Εκτέθηκε στον εκθεσιακό χώρο Cassina στη Via Durini 16 κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Σχεδιασμού του Μιλάνου. cassina.com — ARLENE HIRST
Η μετατροπή οικείων πραγμάτων σε νέα και συναρπαστικά πράγματα είναι η ειδικότητα του Seletti. Το 2006, η ιταλική εταιρεία ανέθεσε στον σχεδιαστή Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) να δημιουργήσει το Estetico Quotidiano, μια σειρά καθημερινών ειδών, όπως δοχεία σε πακέτο, τσίγκινα δοχεία και καλάθια ανακατασκευασμένα από πορσελάνη ή γυαλί. Ο Stefano Seletti, καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας, είπε ότι αυτά τα έργα είναι «γραφικά, ιδιόμορφα και προσβάσιμα και έχουν μια βαθιά σύνδεση με τις αναμνήσεις των καθημερινών αντικειμένων στο μυαλό μας, αλλά φέρουν επίσης μια αίσθηση παραμόρφωσης και έκπληξης».
Για τη νέα σειρά που ονομάζεται DailyGlow, ο κ. Zambelli πρόσθεσε το στοιχείο του φωτός. Τα αντικείμενα που χυτεύονται με ρητίνη—συμπεριλαμβανομένων των σωλήνων οδοντόκρεμας, των κουτιών γάλακτος και των μπουκαλιών σαπουνιού—«διανέμουν» γραμμές φωτισμού LED αντί για τα προϊόντα που προορίζονται. (Οι σαρδέλες και τα κονσερβοποιημένα τρόφιμα λάμπουν από το εσωτερικό του δοχείου.)
Ο κ. Ζαμπέλι είπε ότι ήθελε να συλλάβει «την ουσία των κοινών σχημάτων, δηλαδή τα σχήματα που βλέπουμε στα γύρω αντικείμενα καθημερινά». Ταυτόχρονα, προσθέτοντας φώτα στις εξισώσεις, μετέτρεψε αυτά τα αντικείμενα σε «που μπορούν να πουν πώς ο κόσμος αλλάζει φώτα».
Η σειρά DailyGlow θα εκτεθεί στο flagship κατάστημα Seletti στο Corso Garibaldi 117 το Σάββατο. Ξεκινώντας από $219. seletti.us — Stephen Trefinger
Παρά τις προκλήσεις, οι τελευταίοι 18 μήνες έδωσαν χώρο για αυτοστοχασμό και δημιουργικότητα. Σε αυτό το πνεύμα αισιοδοξίας, η ιταλική εταιρεία σχεδιασμού Salvatori παρουσίασε έργα που ήταν σε εξέλιξη κατά τη διάρκεια της πανδημίας, συμπεριλαμβανομένης της πρώτης συνεργασίας με τον σχεδιαστή του Μπρούκλιν, Stephen Burks.
Ο κ. Burks συνδύασε το ζωντανό ταλέντο του και την πολιτιστική του προοπτική με την τεχνογνωσία του Salvatori στις πέτρινες επιφάνειες για να δημιουργήσει μια νέα σειρά γλυπτικών καθρεφτών. Αυτοί οι καθρέφτες είναι Friends σε μέγεθος επιφάνειας εργασίας (από 3.900 $) και επιτοίχια Neighbors (από 5.400 $), χρησιμοποιώντας μια σειρά από πολύχρωμα μάρμαρα, συμπεριλαμβανομένων των Rosso Francia (κόκκινο), Giallo Siena (κίτρινο) και Bianco Carrara (λευκό). Οι τρύπες στα έργα του ανθρωπόμορφου στυλ υποδηλώνουν επίσης τις κοιλότητες στη μάσκα, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να δει τον εαυτό του με ένα νέο φως.
Ο κ. Μπερκς είπε σε ένα email: «Εμπνεύστηκα από την ποικιλία των λίθων που μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε - και πώς σχετίζεται με την ποικιλομορφία των ανθρώπων που μπορεί να δουν την εικόνα τους να αντανακλάται στην επιφάνεια».
Αν και αυτά τα προϊόντα μπορούν να ερμηνευθούν ως μάσκες, ο κ. Μπερκς είπε ότι δεν προορίζονται να καλύπτουν το πρόσωπο. «Ελπίζω ότι ο καθρέφτης μπορεί να υπενθυμίσει στους ανθρώπους πόσο εκφραστικοί είναι». Μέχρι τις 10 Σεπτεμβρίου, ο Salvatori βρισκόταν στον εκθεσιακό χώρο του Μιλάνου στη Via Solferino 11. salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Ώρα δημοσίευσης: Σεπ-14-2021