Μια ειδική έκδοση της Έκθεσης Επίπλων του Μιλάνου με τίτλο Supersalone μετέτρεψε τους περιορισμούς της επιδημίας σε ευκαιρία για καινοτομία και διοργάνωσε μια πενθήμερη γιορτή σχεδιασμού σε όλη την πόλη.
Έχουν περάσει 60 χρόνια από την ίδρυση της κορυφαίας ετήσιας έκθεσης επίπλων, της Διεθνούς Έκθεσης Επίπλων του Μιλάνου. Έχουν περάσει δυόμισι χρόνια από την τελευταία φορά που πλήθος συγκεντρώθηκε στην αίθουσα εκθέσεων του Μιλάνου για να εκτιμήσει την αδιάκοπη δημιουργικότητα διεθνών σχεδιαστών και κατασκευαστών.
Το πνεύμα της καινοτομίας συνεχίζει να καθοδηγεί την έκθεση, ειδικά τον τρόπο με τον οποίο οι διοργανωτές της ανταποκρίνονται στην πανδημία. Την Κυριακή εγκαινιάστηκε μια ειδική έκδοση με τίτλο Supersalone.
Με 423 εκθέτες, περίπου το ένα τέταρτο του συνηθισμένου αριθμού, η Supersalone είναι μια εκδήλωση μικρότερης κλίμακας, «αλλά σε κάποιο βαθμό, είναι μεγαλύτερη η ικανότητά μας να πειραματιστούμε με αυτή τη μορφή», δήλωσαν οι αρχιτέκτονες του Μιλάνου και ο επιμελητής της εκδήλωσης. Τα περίπτερα των εκθετών έχουν αντικατασταθεί με τοίχους προβολής που κρεμούν προϊόντα και επιτρέπουν την ελεύθερη κυκλοφορία. (Μετά την έκθεση, αυτές οι κατασκευές θα αποσυναρμολογηθούν, θα ανακυκλωθούν ή θα κομποστοποιηθούν.) Παρόλο που η Salone προηγουμένως περιοριζόταν στα μέλη του κλάδου τις περισσότερες ημέρες, η Supersalone καλωσόρισε το κοινό κατά τη διάρκεια της πενθήμερης λειτουργίας της και η τιμή εισόδου μειώθηκε κατά 15 ευρώ (περίπου 18 δολάρια). Πολλά προϊόντα θα είναι επίσης διαθέσιμα προς αγορά για πρώτη φορά.
Η παράδοση των κομμωτηρίων δεν έχει αλλάξει: καθ' όλη τη διάρκεια της εβδομάδας της έκθεσης, καταστήματα, γκαλερί, πάρκα και παλάτια σε όλο το Μιλάνο γιόρτασαν το σχέδιο. Ακολουθούν μερικά από τα σημαντικότερα σημεία. — Τζούλι Λάσκι
Η ιταλική εταιρεία κεραμικών Bitossi γιόρτασε φέτος την 100ή επέτειό της και άνοιξε το Αρχείο Μουσείου Bitossi στην εταιρική της έδρα στο Montelupo Fiorentino κοντά στη Φλωρεντία τη Δευτέρα για να τιμήσει την περίσταση. Σχεδιασμένο από τον Luca Cipelletti της αρχιτεκτονικής εταιρείας AR.CH.IT του Μιλάνου, το μουσείο καταλαμβάνει περισσότερα από 21.000 τετραγωνικά πόδια πρώην εργοστασίου (διατηρώντας τη βιομηχανική του ατμόσφαιρα) και είναι γεμάτο με περίπου 7.000 έργα από τα αρχεία της εταιρείας, καθώς και φωτογραφίες και σχέδια από επαγγελματίες σχεδιασμού και δημόσιους πόρους.
Στην έκθεση εκτίθενται τα έργα του Aldo Londi. Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του Bitossi και συγγραφέας από το 1946 έως τη δεκαετία του 1990. Σχεδίασε τη διάσημη σειρά κεραμικών Rimini Blu και άρχισε να συνεργάζεται με άλλους τη δεκαετία του 1950. Ο θρυλικός Ettore Sottsass συνεργάστηκε. Άλλα έργα δημιουργήθηκαν από επιδραστικούς σχεδιαστές όπως η Nathalie Du Pasquier, ο George Sowden, η Michele De Lucchi και ο Arik Levy, και πρόσφατα συνεργάστηκαν με τους Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio και Bethan Laura Wood, για να αναφέρουμε μερικούς.
Αν και πολλά έργα εκτίθενται σε ομάδες, το μουσείο διαθέτει επίσης μια αίθουσα έργων που αναδεικνύει το έργο ενός σχεδιαστή. Στην προκειμένη περίπτωση, πρόκειται για τον Γάλλο σχεδιαστή και καλλιτέχνη Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Μια ιδιότροπη συλλογή παραδοσιακών κεραμικών.
Στο Μιλάνο, τα ιστορικά κεραμικά Bitossi εκτίθενται στην έκθεση «Παρελθόν, Παρόν και Μέλλον», η οποία πραγματοποιείται στην οδό Via Solferino 11 στην DimoreGallery και διαρκεί μέχρι την Παρασκευή. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Στο ντεμπούτο του στο Μιλάνο, ο Πολωνός καλλιτέχνης Marcin Rusak, γεννημένος στο Λονδίνο, επέδειξε μια «αφύσικη πρακτική», η οποία αποτελεί μια παρουσίαση της συνεχιζόμενης δουλειάς του σε απορριπτόμενα φυτικά υλικά. Τα αντικείμενα που εκτίθενται στη σειρά του «Φθαρτά» είναι φτιαγμένα από λουλούδια, και η σειρά «Protoplast Nature», η οποία χρησιμοποιεί φύλλα, κεντρίζει την προσοχή των ανθρώπων στη μέθοδό του να επαναχρησιμοποιεί τη χλωρίδα σε λάμπες, έπιπλα και διακοσμητικά βάζα. Αυτά τα βάζα έχουν σχεδιαστεί για να αποσυντίθενται με την πάροδο του χρόνου.
Η καλλιτέχνιδα έγραψε σε ένα email ότι η έκθεση που επιμελήθηκε η Federica Sala ήταν «γεμάτη εννοιολογικά, ημιτελή έργα και ιδέες για να εξετάσει τη σχέση μας με τα αντικείμενα που συλλέγουμε». Περιλαμβάνει επίσης μια σειρά από νέες ταπετσαρίες, μια εγκατάσταση που εξετάζει την επιρροή της οικογενειακής επιχείρησης του κ. Rusak στην καριέρα του (είναι απόγονος ενός καλλιεργητή λουλουδιών) και ένα λογότυπο που σχετίζεται με το έργο του, δημιουργημένο από τον αρωματοποιό Barnabé Fillion Sexual fragrance.
«Τα περισσότερα από τα έργα στα οποία εργαζόμαστε έχουν κάτι κοινό όσον αφορά τις έννοιες και τα υλικά», είπε ο κ. Russack. «Αυτή η εγκατάσταση σας φέρνει πιο κοντά στον τρόπο που βλέπω αυτά τα αντικείμενα - ως έναν αυξανόμενο και φθαρμένο κατάλογο ζωής». Παρακολουθήθηκε στο Ordet την Παρασκευή, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Όταν η Λονδρέζα αρχιτέκτονας Άναμπελ Καρίμ Κασάρ επέλεξε να ονομάσει τη νέα της συλλογή επίπλων Salon Nanà από την ομότιτλη πόρνη στο μυθιστόρημα του Εμίλ Ζολά «Νανά» του 1880, δεν το έκανε από θαυμασμό για τον ρόλο αυτό, που αποσπούσε την προσοχή των ανδρών. Αντιθέτως, η κα Καζάλ, η οποία γεννήθηκε στο Παρίσι, είπε ότι αυτά τα έργα σχεδιάστηκαν για να θυμίσουν την κοινωνικότητα των λογοτεχνικών σαλονιών στα τέλη του 19ου αιώνα.
Το Salon Nanà παράγεται από την ιταλική εταιρεία Moroso. Αποτελείται από έναν πολυτελή καναπέ με υπερμεγέθη πουπουλένια μαξιλάρια, μια ξαπλώστρα και δύο σετ τραπεζιών, μερικά από τα οποία έχουν μαυριτανικά σχέδια και διακοσμητικά πριτσίνια. Αυτά τα σχέδια αντλούν έμπνευση από τα τρία χρόνια της κας Kassar στο Μαρόκο και, γενικότερα, από τη μακροχρόνια θητεία της στη Μέση Ανατολή, όπου η εταιρεία της διατηρεί γραφεία στη Βηρυτό και το Ντουμπάι. Για παράδειγμα, οι καναπέδες είναι κατασκευασμένοι από ασπρόμαυρα ριγέ υφάσματα, τα οποία είναι επηρεασμένα από τις djellabas ή ρόμπες που φορούν οι Άραβες άνδρες. (Άλλες επιλογές περιλαμβάνουν floral prints σε στιλ δεκαετίας του 1960 και κοτλέ, που θυμίζουν ανδρικά παντελόνια της δεκαετίας του 1970.)
Όσο για τους χαρακτήρες που ενέπνευσαν τη σειρά, η κα Καζάλ είναι πρόθυμη να χαλαρώσει τις γυναικείες εφευρέσεις της Δεύτερης Αυτοκρατορίας από άνδρες συγγραφείς. «Δεν έχω καμία κρίση για το αν η Νανά είναι καλή ή κακή», είπε. «Πρέπει να υπομείνει μια δύσκολη ζωή». Παρακολουθήθηκε στο εκθεσιακό χώρο του Moroso στις 19 Σεπτεμβρίου, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Το Trompe l'oeil είναι μια αιώνια παραπλανητική τεχνική του κόσμου της τέχνης που έχει εφαρμοστεί στη συλλογή χαλιών Ombra της μιλανέζικης εταιρείας cc-tapis με έναν εντελώς σύγχρονο τρόπο.
Το ζευγάρι από το Βέλγιο που σχεδίασε το Ombra—ο φωτογράφος Fien Muller και ο γλύπτης Hannes Van Severen, επικεφαλής του στούντιο του Muller Van Severen—λένε ότι θέλουν να απαλλαγούν από την ιδέα ότι το χαλί είναι απλώς ένα δισδιάστατο επίπεδο εδάφους. «Θέλουμε να δημιουργήσουμε μια αίσθηση κίνησης στο εσωτερικό με έναν διακριτικό τρόπο», έγραψαν μαζί σε ένα email. «Αυτό γίνεται κυρίως για να μελετήσουμε τις ενδιαφέρουσες χρήσεις του χρώματος και της σύνθεσης και του χαρτιού και του φωτός. Αλλά δεν μπορείς να το ονομάσεις καθαρό trompe l'oeil».
Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, οι σχεδιαστές εργάστηκαν πάνω στο έργο στην τραπεζαρία τους, κόβοντας, κολλώντας και φωτογραφίζοντας χαρτί και χαρτόνι, χρησιμοποιώντας το φως του τηλεφώνου για να δημιουργήσουν και να μελετήσουν σκιές.
Αυτά τα χαλιά παράγονται στο Νεπάλ και είναι χειροποίητα υφασμένα από μαλλί Ιμαλαΐων. Διατίθενται σε δύο εκδόσεις: μονόχρωμα ή πολύχρωμα. Παράγονται σε ένα μέγεθος: 9,8 πόδια x 7,5 πόδια.
Παρακολουθήστε στο εκθεσιακό χώρο cc-tapis του Supersalone και της Piazza Santo Stefano 10 μέχρι την Παρασκευή. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
Ο George Sowden είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Memphis, ενός ριζοσπαστικού κινήματος που αμφισβήτησε την κυρίαρχη μοντερνιστική αισθητική τη δεκαετία του 1980 και συμβαδίζει με την Tech Jones. Ο σχεδιαστής, ο οποίος γεννήθηκε στην Αγγλία και ζει στο Μιλάνο, σκοπεύει να παράγει μια ποικιλία καινοτόμων λύσεων φωτισμού μέσω της νέας του εταιρείας, Sowdenlight.
Το πρώτο είναι το Shade, ένα σετ από ιδιότροπες πολύχρωμες λάμπες που αξιοποιούν τη διάχυση του φωτός και τα εύκολα στον καθαρισμό χαρακτηριστικά του silica gel. Τα αρθρωτά φώτα μπορούν να προσαρμοστούν ώστε να προσφέρουν στους πελάτες εντυπωσιακά σχήματα και επιλογές χρωμάτων.
Η αρχική σειρά αποτελούνταν από 18 βασικά σχήματα, τα οποία μπορούσαν να συναρμολογηθούν σε 18 πολυελαίους, 4 επιτραπέζιες λάμπες, 2 επιδαπέδιες λάμπες και 7 κινητές συσκευές.
Ο κ. Σόντεν, 79 ετών, αναπτύσσει επίσης ένα προϊόν που αντικαθιστά την κλασική λάμπα Edison. Είπε ότι παρόλο που αυτό το σύμβολο της βιομηχανικής μόδας «έχει τέλεια λειτουργία για τους λαμπτήρες πυρακτώσεως», αποτελεί κατασκευαστικό λάθος όταν εφαρμόζεται στην τεχνολογία LED, «σπάταλο και ανεπαρκές».
Η απόχρωση εκτίθεται στον εκθεσιακό χώρο της Sowdenlight στην οδό Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Για την ιταλική εταιρεία ειδών προσωπικής υγιεινής Agape, η έμπνευση για τους καθρέφτες Vitruvio μπορεί να εντοπιστεί στο παραδοσιακό καμαρίνι σκηνής, όπου ένας κύκλος από λαμπτήρες πυρακτώσεως βοηθά τους αστέρες να μακιγιάρονται - πιστεύω ότι εξακολουθούν να φαίνονται νέοι. «Η ποιότητα του φωτισμού στο πρόσωπο και το πάνω μέρος του σώματος είναι σχεδόν τέλεια», δήλωσε η Cinzia Cumini, η οποία και ο σύζυγός της Vicente García Jiménez σχεδίασαν μια ανανεωμένη εκδοχή του vintage φωτιστικού μπουντουάρ.
Το όνομα προέρχεται από τον «Άνδρα του Βιτρούβιου», αυτός είναι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι που ζωγράφισε μια γυμνή ανδρική φιγούρα σε κύκλο και τετράγωνο, η ομορφιά του επίσης τους ενέπνευσε. Αλλά χρησιμοποιούν τη σύγχρονη τεχνολογία για να βελτιώσουν την εμπειρία. «Η λάμπα είναι πολύ ρομαντική, αλλά είναι λίγο άβολη στη χρήση τώρα», είπε η κα. Κομίνι. «Το LED μας επιτρέπει να ξανασκεφτούμε με έναν σύγχρονο τρόπο». Η αναβάθμιση μπορεί να εξομαλύνει την εμφάνιση των ρυτίδων στην επίπεδη επιφάνεια χωρίς θερμότητα, ώστε να μπορείτε να εφαρμόσετε λαδομπογιά χωρίς να ιδρώνετε πολύ. Ο τετράγωνος καθρέφτης διατίθεται σε τρία μεγέθη: περίπου 24 ίντσες, 31,5 ίντσες και 47 ίντσες σε κάθε πλευρά. Θα εκτεθούν μαζί με άλλα νέα προϊόντα στην αίθουσα εκθέσεων Agape 12 στην Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Συνήθως, τα ζευγάρια που λαμβάνουν ανεπιθύμητα γαμήλια δώρα τα κρύβουν, τα επιστρέφουν ή τα χαρίζουν. Ο Φράνκο Αλμπίνι έχει διαφορετική άποψη. Το 1938, όταν ο νεο-ορθολογιστής Ιταλός αρχιτέκτονας και η νύφη του Κάρλα έλαβαν ένα ραδιόφωνο σε ένα παραδοσιακό ξύλινο ντουλάπι, το οποίο φαινόταν παράταιρο στο σύγχρονο σπίτι τους, ο Αλμπίνι απέρριψε το περίβλημα και αντικατέστησε τα ηλεκτρικά εξαρτήματα. Τοποθετήθηκε ανάμεσα σε δύο στηρίγματα. Σκληρυμένο γυαλί. «Ο αέρας και το φως είναι δομικά υλικά», είπε αργότερα στον γιο του Μάρκο.
Ο Albini τελικά βελτίωσε τον σχεδιασμό της εμπορικής παραγωγής, δημιουργώντας ένα μινιμαλιστικό γυάλινο περίβλημα για ηλεκτρικό εξοπλισμό. Κατασκευασμένο από την ελβετική εταιρεία Wohnbedarf, το αεροδυναμικό ραδιόφωνο της Cristallo κυκλοφόρησε το 1940. Τώρα, η εταιρεία επίπλων Cassina το επανακυκλοφόρησε στις ίδιες αναλογίες (περίπου 28 ίντσες ύψος x 11 ίντσες βάθος), προσθέτοντας μια νέα ιδιότητα - ένα καλλιτεχνικό ηχείο από την ιταλική εταιρεία B&C. Το ραδιόφωνο διαθέτει τεχνολογία FM και ψηφιακή, λειτουργία Bluetooth και οθόνη 7 ιντσών. Η τιμή του είναι 8.235 δολάρια ΗΠΑ (η έκδοση περιορισμένης έκδοσης με χειροκίνητη καλωδίωση πωλείται για 14.770 δολάρια ΗΠΑ).
Εκτέθηκε στον εκθεσιακό χώρο Cassina στην οδό Via Durini 16 κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Σχεδιασμού του Μιλάνου. cassina.com — ARLENE HIRST
Η ειδικότητα του Seletti είναι να μετατρέπει οικεία πράγματα σε νέα και συναρπαστικά. Το 2006, η ιταλική εταιρεία ανέθεσε στον σχεδιαστή Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) να δημιουργήσει το Estetico Quotidiano, μια σειρά από καθημερινά αντικείμενα όπως δοχεία για πακέτο, μεταλλικά κουτιά και καλάθια ανακατασκευασμένα από πορσελάνη ή γυαλί. Ο Stefano Seletti, καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας, δήλωσε ότι αυτά τα έργα είναι «γραφικά, ιδιόμορφα και εύκολα προσβάσιμα, και έχουν μια βαθιά σύνδεση με τις αναμνήσεις καθημερινών αντικειμένων στο μυαλό μας, αλλά φέρουν επίσης μια αίσθηση παραμόρφωσης και έκπληξης».
Για τη νέα σειρά με τίτλο DailyGlow, ο κ. Zambelli πρόσθεσε το στοιχείο του φωτός. Αντικείμενα χυμένα με ρητίνη -συμπεριλαμβανομένων σωληναρίων οδοντόκρεμας, χαρτοκιβωτίων γάλακτος και μπουκαλιών σαπουνιού- «διανέμουν» γραμμές φωτισμού LED αντί για τα προϊόντα που προορίζονται. (Οι σαρδέλες και τα κονσερβοποιημένα τρόφιμα λάμπουν από το εσωτερικό του δοχείου.)
Ο κ. Ζαμπέλι είπε ότι ήθελε να αποτυπώσει «την ουσία των κοινών σχημάτων, δηλαδή, των σχημάτων που βλέπουμε στα γύρω αντικείμενα κάθε μέρα». Ταυτόχρονα, προσθέτοντας φώτα στις εξισώσεις, μετέτρεψε αυτά τα αντικείμενα σε «που μπορούν να πουν πώς αλλάζει ο κόσμος φώτα».
Η σειρά DailyGlow θα εκτεθεί στο κεντρικό κατάστημα Seletti στην οδό Corso Garibaldi 117 το Σάββατο. Ξεκινώντας από 219 δολάρια. seletti.us — Stephen Trefinger
Παρά τις προκλήσεις, οι τελευταίοι 18 μήνες έδωσαν χώρο για αυτοκριτική και δημιουργικότητα. Με αυτό το πνεύμα αισιοδοξίας, η ιταλική εταιρεία σχεδιασμού Salvatori παρουσίασε έργα που βρίσκονταν σε στάδιο ανάπτυξης κατά τη διάρκεια της πανδημίας, συμπεριλαμβανομένης της πρώτης συνεργασίας με τον σχεδιαστή από το Μπρούκλιν, Stephen Burks.
Ο κ. Burks συνδύασε το έντονο ταλέντο και την πολιτιστική του προοπτική με την εμπειρία του Salvatori στις πέτρινες επιφάνειες για να δημιουργήσει μια νέα σειρά γλυπτών καθρεφτών. Αυτοί οι καθρέφτες είναι σε μέγεθος γραφείου, Friends (από 3.900 δολάρια) και Neighbors (από 5.400 δολάρια), χρησιμοποιώντας μια σειρά από πολύχρωμα μάρμαρα, όπως Rosso Francia (κόκκινο), Giallo Siena (κίτρινο) και Bianco Carrara (λευκό). Οι τρύπες στα έργα ανθρωπομορφικού στυλ υπονοούν επίσης τις κοιλότητες στη μάσκα, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να δει τον εαυτό του με ένα νέο φως.
Ο κ. Burks ανέφερε σε ένα email: «Εμπνεύστηκα από την ποικιλία των λίθων που μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε - και πώς αυτή σχετίζεται με την ποικιλομορφία των ανθρώπων που μπορεί να δουν την εικόνα τους να αντανακλάται στην επιφάνεια».
Αν και αυτά τα προϊόντα μπορούν να ερμηνευτούν ως μάσκες, ο κ. Burks είπε ότι δεν προορίζονται για να καλύψουν το πρόσωπο. «Ελπίζω ότι ο καθρέφτης θα υπενθυμίζει στους ανθρώπους πόσο εκφραστικοί είναι». Στις 10 Σεπτεμβρίου, ο Salvatori βρισκόταν στην αίθουσα εκθέσεων του Μιλάνου, στην οδό Via Solferino 11· salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Ώρα δημοσίευσης: 14 Σεπτεμβρίου 2021